Amplifier

Amplifier est un programme de création et d’accompagnement de deux ans destiné à un·e auteur·trice, créateur·trice ou artiste de performance anglophone souhaitant développer une œuvre scénique originale.

Pensé comme un parcours exploratoire en deux temps, le programme offre d’abord un soutien dramaturgique et un accompagnement à l’écriture avec le Playwrights’ Workshop Montréal (PWM), menant à un atelier de travail avec interprètes et collaborateur·trice·s ainsi qu’à une lecture professionnelle. Dans un deuxième temps, l’artiste bénéficie d’un accompagnement en production, gestion de projet et création avec LA SERRE – arts vivants dans le cadre d’une résidence-laboratoire de création.

Au-delà du développement de l’œuvre, Amplifier permet aux participant·e·s de se familiariser avec différentes dimensions de la création théâtrale et performative, de l’écriture à la production, en passant par la gestion et le développement de projets artistiques.

Amplifier et son programme complémentaire francophone Voix théâtrales visent à reconnaître et soutenir les contributions artistiques et sociales des artistes autochtones, racisé·e·s, issu·e·s de communautés culturelles ou de l’immigration travaillant dans l’une ou l’autre des langues officielles du Canada. Le programme favorise également les échanges entre les milieux théâtraux francophones et anglophones, ainsi que les rencontres interculturelles et une plus grande représentativité des artistes de la diversité culturelle sur les scènes montréalaises.

Le programme est offert en alternance annuelle :

• en français, en collaboration avec le Centre des auteurs dramatiques (CEAD)
• en anglais, en collaboration avec le Playwrights’ Workshop Montréal (PWM)

À qui s’adresse ce programme?

Aux auteur·trices dramatiques professionnel·le·s qui s’identifient comme autochtones (Premières Nations, Métis et Inuit), racisé·e·s, issu·e·s de communautés culturelles ou immigrant·e·s et qui développent un projet destiné à la scène.

Quels sont les objectifs?

Avec ce programme, le Conseil des arts de Montréal et ses partenaires poursuivent les objectifs suivants :

• valoriser les contributions artistiques et sociales des artistes autochtones, issu·e·s de l’immigration et/ou racisé·e·s au sein du milieu théâtral montréalais
• favoriser une meilleure représentation de la diversité culturelle sur les scènes montréalaises
• soutenir concrètement le développement artistique et professionnel des artistes participant·e·s
• réduire certains obstacles rencontrés par les artistes sous-représenté·e·s en favorisant l’accès aux ressources, aux réseaux professionnels, aux services et aux possibilités de création
• encourager les échanges entre les communautés théâtrales francophones et anglophones de Montréal
• stimuler les rencontres interculturelles et le partage des pratiques artistiques

Quelles sont les particularités du programme?

L’appel à projets est lancé en alternance en français (années impaires) et en anglais (années paires).

Le programme combine un accompagnement dramaturgique, un soutien à la création et un accompagnement en production et gestion de projet, afin d’offrir un parcours complet de développement d’une œuvre scénique.

Quelle est l’aide accordée?

Une subvention de 13 000 $ ainsi que plusieurs services d’accompagnement qui seront offerts sur deux ans :

• année 1 : un montant de 3 000 $ destiné au travail d’écriture et de développement dramaturgique
• année 2 : un montant de 10 000 $ destiné à la réalisation de la résidence-laboratoire, au travail de l’artiste et de ses collaborateur·trice·s, ainsi qu’aux activités de création associées au projet

Quelle est la durée du soutien?

La réalisation du projet s’échelonnera sur deux ans.

Quelle est la contribution des partenaires?

Année 1 – janvier à décembre 2027

• 30 h d’accompagnement dramaturgique avec le Playwrights’ Workshop Montréal (PWM)
• Un atelier de travail de 9 h avec interprètes et collaborateur·trice·s
• Une lecture professionnelle partagée permettant de présenter l’avancement du projet

Année 2 – janvier à décembre 2028

• 50 h de mentorat en production, gestion et développement de projet offertes par LA SERRE – arts vivants
• Une résidence-laboratoire de création d’une semaine
• La possibilité d’une présentation publique ou professionnelle à la fin de la résidence
• 30 h d’accès aux studios du Conseil des arts de Montréal

Quels sont les projets admissibles?

• Les projets interdisciplinaires destinés à la scène
• Les textes dramatiques
• Les écritures de plateau
• Les créations performatives

Quels sont les mandats admissibles?

La recherche, la création et la production

Quelles sont les conditions générales d’admissibilité?

La personne candidate doit :

• être un·e artiste professionnel·le autochtone (Premières Nations, Métis et Inuit), racisé·e, issu·e d’une communauté culturelle ou immigrant·e
• être citoyen·ne canadien·ne ou résident·e permanent·e du Canada au moment du dépôt
• résider sur le territoire de l’île de Montréal
• avoir déjà créé ou écrit une œuvre destinée à la scène en anglais
• être disponible pour participer à l’ensemble du programme pendant deux ans
• être en mesure de déterminer avec les partenaires les périodes de travail nécessaires dès le début du parcours

Le programme encourage particulièrement les candidatures d’artistes qui s’identifient également comme membres des communautés 2SLGBTQIA+, personnes neurodivergentes, personnes en situation de handicap.

Combien de demandes seront-elles acceptées?

Une seule candidature sera retenue.

Le soutien est ponctuel et non récurrent.

Qui ne peut pas déposer (inadmissibilité)?

Clientèles 

• Les artistes qui ne répondent pas aux conditions d’admissibilité

Projets 

• Les projets terminés avant d’avoir obtenu la réponse
• Les projets qui ne répondent pas aux critères d’admissibilité
• Les projets de nature essentiellement promotionnelle
• Les demandes incomplètes
• Les demandes déposées par un organisme ou un collectif d’artistes
• Les demandes reçues après la date limite de dépôt

Est-il possible pour certaines populations spécifiques de recevoir du soutien financier pour présenter une demande (frais d’accès)?

Oui. Les frais d’accès représentent les coûts que doivent défrayer certaines populations, particulièrement les personnes S/sourdes et en situation de handicap, pour bénéficier, au même titre que d’autres, des services et des programmes offerts par une institution pour la recherche, la création, la production ou la diffusion de leur art. Le remboursement d’une partie de ces coûts par le Conseil des arts de Montréal peut compenser en partie ces frais supplémentaires.              

Le Fonds de soutien aux frais d’accès est une mesure d’aide financière complémentaire aux autres programmes du Conseil. La date limite pour le dépôt d’une demande de soutien aux frais d’accès est la même que celle du programme pour lequel une demande est soumise. 

Un·e artiste, un collectif ou un organisme qui a obtenu une aide financière du Conseil pour la réalisation d’un projet peut également déposer une demande de soutien aux frais d’accès jusqu’à trois mois au plus tard suivant la réception de la réponse relative au projet soutenu, à condition que ce projet ne soit pas terminé avant la date limite d’émission des réponses du soutien aux frais d’accès. 

Le Fonds de soutien se déploie en trois volets : 

• volet 1 – Soutien financier en vue du dépôt d’une demande de subvention ou du dépôt d’une candidature à l’une des initiatives du Conseil 

• volet 2 – Soutien financier aux frais d’accès pour un projet soutenu par le Conseil 

• volet 3 – Soutien financier pour les organismes diffuseurs aux frais d’accès pour l’accueil de publics S/sourds et/ou en situation de handicap dans le cadre d’un projet soutenu par le Conseil 

Pour plus de détails, veuillez consulter ces informations supplémentaires sur le Fonds de soutien. 

Comment présenter ma demande?

Consultez le site Internet du PWM pour en savoir plus et déposer votre demande.

Comment sont évaluées les demandes?

Le jury de l’édition 2026 sera composé de professionnels du milieu et d’un·e représentant·e de chaque partenaire du projet, soit PWM et LA SERRE – arts vivants.

Tous les projets seront évalués au mérite et la sélection prendra en considération la valeur comparée des projets.

Quels sont les critères d’évaluation?

Le comité d’évaluation portera une attention particulière au respect d’une diversité des pratiques, au niveau d’expérience des artistes, à leurs besoins particuliers et à une diversité de genres, incluant les personnes LGBTQ+.

Dans ses délibérations, le jury tiendra compte des objectifs du projet, énoncés ci-dessus, et des critères d’évaluation suivants :

• intérêt artistique du projet
• qualité artistique et originalité de la démarche
• impact sur le parcours de l’artiste
• faisabilité du projet
• réalisme de la proposition
• contribution du projet aux objectifs de diversité, de représentativité et de dialogue interculturel poursuivis par le programme

Quel est le délai de réponse?

La réponse sera envoyée dans les 12 à 14 semaines suivant la date de dépôt.

Comment la subvention de l’artiste sera-t-elle versée?

Le premier versement de la subvention offerte par le Conseil (3 000 $) sera versé par l’entremise du PWM, en début de projet​.​

Le deuxième versement de la subvention offerte par le Conseil (10 000 $) sera versé par l’entremise de La SERRE – arts vivants, pour soutenir les étapes liées à la création, à la production et la gestion du projet.

Le fait d’encaisser la subvention constitue pour l’artiste un engagement à réaliser les activités visées par ladite subvention et à respecter les conditions qui s’y rattachent et qui seront communiquées dès l’acceptation de la demande. 

L’artiste s’engage à :

• réaliser son projet comme prévu
• aviser le plus rapidement possible de son incapacité à réaliser au cours de l’exercice prévu le projet pour lequel une subvention a été versée. Selon le cas, rembourser en partie ou en totalité le montant accordé pourrait être demandé
• si exigé, remettre les rapports ou les bilans d’activités et financiers aux fréquences requises
• si applicable, inclure dans son rapport des photos, vidéos ou tout autre élément visuel pertinent libre de droits pouvant être utilisés à des fins promotionnelles ou d’archives par le Conseil

Par ailleurs, les organismes, collectifs, artistes et leurs représentant·e·s s’engagent en tout temps à ne pas communiquer avec les membres des comités d’évaluation ou les membres du conseil d’administration du Conseil pour tout ce qui a trait à la gestion, à l’évaluation ou aux décisions reliées à leur demande.